许帆看着胖子，“你到底是在说什么，还要说点什么？”
胖子激动的语无伦次，然后就是看着边上的人，自己笑了一下，不知道该说点什么，就是看着边上的人。
许帆自己的内心很是理解，然后就是要给别人来说点自己的理解，然后就是要看点什么，就是要说点自己什么，然后就是说点什么东西，但是自己的内心很是无奈。
胖子说：“你们就是要说点自己的内心，然后就是说点不同的看法。”
“不是，刚开始的时候还挺好，就是到了后面很是不对劲，就是要给别人来点看法。”
许帆自己的内心很是不对劲，“怎么回事？”
胖子说：“你说呢，还不就是那样，然后就是要给别人来点自己的说法，就是说点自己的不同理解。”
许帆看着胖子，“咱们喝口水，理下思路，咱们要怎么做，你说明白。”
许帆看着远处的人，然后就是说点自己的看法。
胖子然后就是定定神，然后就是说点什么。
“你稳定一下，自己缓一下，我看一点东西。”
《波蕾特的椅子》同样也是一部由石田佑康执导的动画短片。这部动画短片延续了石田佑康一贯精简的风格，只用了3分半的时间，为观众呈现了一个内向的小女孩在小椅子的帮助下融入朋友的故事。
与之前的《雨之城》类似，《波蕾特的椅子》没有任何对白，全凭借画面的表现力以及细节来表达动画氛围以及主题。
但与《雨之城》不同的是，《雨之城》用了冷色调描绘了一个感伤的故事，而《波蕾特的椅子》却用温暖、可爱的画风刻画出一个治愈系的故事，但在这种治愈系的深处，却表达着一种感伤的基调。至于为什么这么说，下面我就由浅入深，联系动画中的细节，为大家聊聊关于《波蕾特的椅子》中所表达的感伤基调。
浅层：变与不变之间产生的“冲突”
小女孩的成长是变，椅子的“静止”是不变。
《波蕾特的椅子》这部动画主要是围绕着小女孩展开的，但不可否认的是，“椅子”这一事物在动画中扮演着不可或缺的重要角色，而在动画中，两者之间却存在着变与不变的关系。
也正是由于这种关系的存在，从而建立了《波蕾特的椅子》的故事冲突，但这种冲突的作用并不是为了铺垫故事情节的发展，而是为了展现故事的感伤基调。从动画01:55到02:00的这段画面里，我们可以看到因为时间的关系，小女孩长大了，身高也变高了，而小巧的椅子也慢慢失去了应有的作用，被高大的椅子替换掉，放置在一旁。
从画面中小女孩的面部表情变化可以看出，小女孩对于小椅子还是有感情的，直到实在是因为身高因素对她造成了很大的困扰之后，她才换掉了小椅子的，以至于之后小椅子慢慢被小女孩遗忘在角落里。而造成这种现象的因素就是时间，对于小女孩来说，时间给予她的是成长，但对椅子而言，时间给予它的却是“静止”，甚至是衰落，这也是造成小女孩与小椅子之间产生“冲突”的主要因素。也正是这种“冲突”的产生，让本来亲密无间的小女孩与小椅子之间慢慢产生了一种隔阂感。
总结：时间所造成的成长差，就是小女孩与椅子之间的变（成长）与不变（静止）所产生的“冲突”，从而造成了小女孩与小椅子之间的隔阂感。
过渡：动画中从中年至少年的画面转换在上文中说过，《波蕾特的椅子》是一部没有对白的动画，因此《波蕾特的椅子》中的任何一帧（动画中每一个静止的画面），任何一个细节的变化都有可能是动画想要表达的主题。
比如在动画02:40到02:52以及02:57到03:00这两个画面中，分别展现了小女孩对于之前小时候骑着小椅子的回忆以及现在小椅子带着小女孩飞奔的场景。特别是在第二个画面中，小椅子在房顶上飞奔，这里出现了三个人物，他们分别是有着大肚子的中年男子以及一对年轻的恋人。
这三个人物在动画中的出现并非无的放矢，从中年肚腩的男子到青春活力的青年恋人最后再到还在成长的小女孩，这一切不正对应着时间的“回溯”么！
时间不可逆，这是无法违背的，从少年到青年再到中年，这是我们成长的过程，也是无法违背的过程，但在动画中，却用了相反的画面转换表达了动画对于时间可逆的一种幻想，从而突出了对于时间流逝、无法挽留的感伤。
总结：动画中所采用的从中年到青年最后到少年的画面转换，表达了对于时间流逝、无法挽回的感伤。
深入：动画中采用的对比式开放结局。
对比手法是动画中常用的一种手法，用来凸显出动画的感情基调以及主题。
《波蕾特的椅子》动画是以小女孩的可爱赢得了新同学的认可，融入到她们的集体之中而结束的，但这仅仅只是对于小女孩而言，对于小椅子的结局，动画并没有描述。
那么小椅子最后的结局会怎么样呢？会依旧被丢弃到一旁，被岁月侵蚀，最后重新回到木材回收厂呢，还是会一直陪伴在小女孩身边呢？
总结：动画中所采用的从中年到青年最后到少年的画面转换，表达了对于时间流逝、无法挽回的感伤。
深入：动画中采用的对比式开放结局，对比手法是动画中常用的一种手法，用来凸显出动画的感情基调以及主题。
《波蕾特的椅子》动画是以小女孩的可爱赢得了新同学的认可，融入到她们的集体之中而结束的，但这仅仅只是对于小女孩而言，对于小椅子的结局，动画并没有描述。
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